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CURSO ONLINE
CINE DE BAJO PRESUPUESTO

“EL CINE NO SE HACE CON DINERO, SE HACE CON IDEAS”


Curso dividido en 3 módulos (3 sesiones cada uno)
Grabado vía Zoom

- Módulo Dirección
- Módulo Producción
- Módulo Fotografía Cinematográfica

Costo:
CURSO COMPLETO: $1,500 mxn
1 módulo: $500 mxn

Disponible en nuestra tienda en línea:
 

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Imparten:
Módulo Dirección: Hugo Villaseñor
Módulo Producción: Sebastian Magaña Contreras
Módulo Fotografía Cinematográfica: Alejandro Coronado


Diseñamos el Curso de Cine de Bajo Presupuesto como un curso extenso para conocer lo necesario para crear tu primer largometraje, pero aterrizado a un plano de cine independiente ya que, muy probablemente, tu primer película tenga que tener ciertos sacrificios

En este curso consideramos todas estas necesidades que como creador puedes tener, profundizamos en la teoría y la realización cinematográfica, la producción y la cinefotografía, lo complementamos dándote tips de mano de realizadores en activo que con su experiencia en este tipo de películas te compartirán cómo han logrado realizar sus proyectos. Este curso es imprescindible si lo que buscas es hacer una película y el autofinanciamiento es parte integral de ella

El Curso de Cine de Bajo Presupuesto está dividido en 3 módulos y cada uno se desarrolla en 3 sesiones de 3 horas cada uno.


OBJETIVO
Reflexionar y profundizar sobre la narrativa de la historia que quieres contar, posteriormente hablaremos sobre el “Diseño de Producción” que incluye cada una de las etapas para lograr un proyecto de calidad con mínimos recursos, finalmente consideraremos todos los elementos que construyen la imagen de la creación cinematográfica de bajos recursos pero con calidad

Obtendremos las herramientas necesarias para realizar tu proyecto con alta calidad de manera independiente. Comprendiendo los procesos de creación de un producto audiovisual desde los cimientos del guión, los procesos de producción, los conocimientos tanto de imagen y sonido, hasta las complejidades que implica pensar el montaje final
Este curso está diseñado para que puedas sacar mayor partido de las cosas que tengas a mano y ante todo, utilizando el menor presupuesto posible

PÚBLICO
Pensado para creadores y entusiastas del cine, estudiantes, creadores independientes, o creadores de proyectos audiovisuales que buscan tener un enfoque cinematográfico.

METODOLOGÍA
- Modalidad en línea (martes 7pm, 3 horas)
- Abierto a todo público hispanohablante
- Se emite constancia de acreditación por parte de R7D
- Usaremos la plataforma de Zoom




MÓDULO DIRECCIÓN

Impartido por Hugo Villaseñor Alcázar


SESIÓN 1
- ¿Cómo hacer una película sin dinero?
- Hollywood y sus mentiras
- Una historia que sea barata de filmar
- ¿Qué le pido al cine?
- La película que solo yo puedo hacer
- La película que me gustaría ver en el cine
- ¿Cuál es el mejor festival para mi película?
- Guión
- Formato clásico como cárcel creativa
- Sonido
- Creando atmósferas


SESIÓN 2
- Autoría
- El mundo del creador
- Encontrar nuestra propia mirada
- Teoría del autor
- Robert Bresson
- Ver hacia adentro
-Dirección de actores
- ¿Actores o no actores?
- Actor y director (a) colaboración, no tiranía
- Fotografía
- El director de fotografía ideal
- La forma es el mensaje
- Fondo y forma
- Cámara ojo
- Los planos son un reflejo de nosotros
- Montaje
- En donde realmente se hacen las películas


SESIÓN 3
- Estructura dramática y estilo
- La estructura a partir de lo real
- Cine autorreferencial
- Nuestras historias también son valiosas
- Guión
- Cada alumno deberá escribir una historia breve
-Personajes
- Construcción de personajes
- Elementos dramáticos
- Casting, ¿Cómo elijo al protagonista?
- Conectar con el protagonista
- Distribución y exhibición
- Nuevas herramientas


MÓDULO PRODUCCIÓN

Impartido por Sebastian Magaña Contreras


SESIÓN 1
- ¿Qué tipo de productor quieres ser?
- Presentación
- ¿Qué hace un productor?
- ¿Qué tipos de productores hay (ejecutivo-creativo)?
- ¿El productor es un puesto creativo?
- ¿Por qué es importante que el productor entienda el lenguaje cinematográfico?
- Organigrama de producción: line, coordinador, coproductor, asociado
- ¿Cómo elegir un proyecto?
- ¿Qué ve un productor al leer un guión?
- ¿Cómo hacer de algo tan intangible un proceso?
- Scouting
- Diferentes esquemas de producción
- El productor y el director, ¿Cómo se apoyan?
- ¿Cómo encontrar y analizar el potencial de cada proyecto?
- ¿Qué tan viable es el proyecto?
- ¿Cómo ser consciente del volumen de proyecto que puedes producir?
- La importancia de estar seguro de hacerlo
- Breakdown
- Ruta crítica
- ¿Qué tipo de películas quieres hacer?
- Pensar en tu audiencia
- Saber a dónde va tu película desde el inicio
- Introducción al financiamiento


SESIÓN 2
- Productor independiente en el rodaje
- Formatos de producción
- La importancia del plan de rodaje
- ¿Qué es la shot list?
- ¿Cómo hacer el plan de rodaje perfecto para el proyecto?
- ¿Qué es la hoja de llamado?
- El papel del productor en set en un esquema tan independiente
- ¿Cómo elegir a tu crew ideal?
- Funciones del crew
- ¿Por qué el productor debe entender el funcionamiento de cada departamento?
- La diferencia de una producción sólida y una tropezada
- ¿Cómo prevenir riesgos y posibles contratiempos?
- ¿Qué cámara y equipo usar?
- Permisos de filmación
- Trabajo en equipo
- Ejecución del presupuesto
- ¿Porqué es tan importante tener muy claros los retos en el proyecto?
- Catering y Transporte
- La importancia de una buena logística
- La importancia del asistente de dirección
- Ética en la producción
- Manejo de imprevistos
- No aferrarte a ninguna idea
- Adecuarse a la realidad y búsqueda de soluciones creativas


SESIÓN 3
- Postproducción, distribución y el mundo de festivales
- ¿Qué es la postproducción?
- La importancia de una buena post
- La película no se acaba en el rodaje
- Retos en la post
- El valor del productor en cada proceso de la película
- Procesos en la postproducción
- Ruta crítica en post
- Importancia del montaje
- ¿La película se hace en la sala de edición?
- Lo importante de orden desde el rodaje para una buena post
- ¿Qué hago cuando tengo la película terminada?
- Ruta de festivales
- ¿Cómo encontrar el festival adecuado para tu proyecto?
- ¿Cómo elegir festivales?
- Importancia de los festivales en el cine independiente
- ¿Qué es la distribución?
- Autodistribución
- Problemas de la exhibición en México
- Distribuidoras independientes
- Plataformas
- Esquema de recuperación
- La película como producto
- Encontrar tu audiencia


MÓDULO FOTOGRAFÍA CINEMATOGRÁFICA
Trabajando con presupuestos chamagosos

Impartido por Alejandro Coronado


SESIÓN 1
CON DINERO Y SIN DINERO
- Responsabilidades del Director de Fotografía en una producción de bajo presupuesto:
Lo que aprendí trabajando en documentales de alto presupuesto
El crew ferpecto si existe

-Preparación, preparación y más preparación
Del guión a la postproducción
El cine es un trabajo en equipo: colaborando con director, productor y postproductor

-¿Qué es una imagen cinematográfica?
Diseñando el look de una película
Uso y reuso de referencias visuales
Definir el estilo en tu trabajo es reconocer tus límites


SESIÓN 2
CÁMARA...YA SE LA SABEN
-¿Cómo escoger la cámara adecuada para tu proyecto?
Lo que se ve, no se juzga: calidad visual
Ergonomía y versatilidad

-¿Por qué no tengo cámara propia?
Más trabajo en equipo: casas de renta
Los accesorios importan: prioridades al escoger equipo de cámara

-Las peores decisiones de mi vida
Proyectos de bajo presupuesto en los que he dirigido la fotografía


SESIÓN 3
¡VOILÀ, CÍNEMA!
-Iluminación a la Bob Ross: práctica, práctica y más práctica
La luz natural en el cine no es natural
¿Cómo iluminar sin luces?

-La cámara también te ayuda a iluminar
Trucos y técnicas de iluminación de bajo presupuesto

-¿Cómo escoger equipo de iluminación?
Las herramientas de iluminación que más uso, las que tengo y las que me gustaría tener

-Las mejores decisiones de mi vida
La importancia de una buena lista de equipo


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Hugo Villaseñor Alcázar

Director y guionista de cine, comerciales y videoclips. Egresado del Instituto Ruso de Cine, debuta con el largometraje de ficción ¿Qué harás cuando Dios muera? una historia inspirada en su reflexión acerca del miedo a vivir y enfrentarse a los esquemas y moldes establecidos en la sociedad. El filme con un tratamiento documental, cinema verite, juega con el elemento documental y de cine experimental ya que una de sus intenciones era delimitar la línea entre lo real y lo ficticio, donde logra retratar la intimidad de una pareja de novios milenials, la decadencia de la clase media y el limbo en el que vive la juventud ante un futuro incierto. Güero (Eduardo Eliseo Martínez) y Ximena (Jocelyn López), en busca de nuevas experiencias en su vida y ganar dinero, deciden participar en una película pornográfica, con resultados inesperados para ambos. En el 2021 tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional FICUNAM y fue selección oficial en FICMA 2023

También se desempeña como docente en la escuela de cine CASA NEGRA Y en RENTA UNA 7D en donde imparte distintos cursos y talleres relacionados al análisis y realización cinematográfica. Actualmente trabaja en la postproducción de su segundo largometraje LAS LÁGRIMAS DE BAEL ( A estrenarse en el 2025) y también está en postproducción su tercer película titulada GUZANOS MODERFOKERZ (Fecha de estreno por definirse).





Sebastian Magaña Contreras

Sebastian Magaña Contreras es un productor originario de la Ciudad de México, a su corta edad a producido una total de su largometrajes, su primera película llamada “Gusanos Moderfokers” del director Hugo Villaseñor la produjo a sus 19 años de edad, en donde realizo todo el levantamiento de proyecto, elaboración y ejecución de presupuesto y supervisión total de la producción.Actualmente se encuentra en diseño sonoro a punto de acabar postproducción.

A sus 21 años produjo “Latencia” su segundo largometraje como productor, es la opera prima del director Gabriel Quintero, juntos hicieron toda la gestión del proyecto, llegando a un gran resultado que losconvenció de comenzar a levantar “Mientras el frio insista”. “Latencia” fue filmada en agosto/septiembre de 2023 por lo que actualmente se encuentra en su fase final de montaje y corrección de color.

Además de sus películas ha realizado múltiples cortometrajes desde el área de producción principalmente “Marabunta”, “Limerencia”, “Solo compartimos el cielo. Actualmente también ha estado involucrado en proyectos de publicidad para marcas como Mercado libre, Fox Sports, y Unileiver.Sebastian Magaña es técnico en administración, certificado en Negocios fílmicos, ha sido alumno en el curso intensivo de producción en el Centro de Capacitación Cinematográfica, y esto lo ha complementado con cursos y talleres de producción y financiamiento impártanos por importantes figuras de la industria actual como Nicolas Celis y Julio Chavezmontes, talleres de supervisión de postproducción con Chemestry Lab y de distribución con Regina Serratos y Fernando Montes de Oca.Además de múltiples talleres únicamente de producción ejecutiva y producción en linea.Recientemente tuvo la oportunidad de impartir el Taller intensivo de producción independiente con Casa Negra Artes.A pesar de su corta edad Sebastian ha estado activo dentro del medio audiovisual, obteniendo así de manera teórica y práctica la experiencia necesaria para llevar a cabo la producción completa de un proyecto cinematográfico.



Alejando Coronado

Alejandro Coronado es un narrador ingenioso y creativo con experiencia en Videoarte y diecisiete años de experiencia como Director de Fotografía profesional. Nació en la Ciudad de México y se graduó en York Universidad en cine y video

BFA ('05) y MFA ('20). Tiene créditos como director de fotografía en 9 largometrajes que incluyen “Mis Dos Voces” dirigida por Lina Rodríguez (Festival Internacional de Cine de Berlín, '22), "Ever Deadly" dirigida por Chelsea McMullan (NFB, '22) y “Verano de Goliat” dirigida por Nicolas Pereda (Premio Orizzonti en el Festival de Venecia, '10) y varios cortometrajes