Imparte Raúl Bribiesca
(20 hrs. Dividas en 3 sesiones)
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¿Qué luces tengo que rentar? ¿Cómo debo colocar las luces para obtener la mejor iluminación? ¿Cómo puedo sacar el mayor provecho al equipo de iluminación? ¿Qué cámara o lente debo usar para mis proyectos audiovisuales? ¿Con uno es suficiente? ¿Cómo lograr que mis imágenes logren el look cinematográfico y cómo lo repito siempre? Si tengo que rentar equipo de iluminación ¿cómo saber si realmente se está rentando lo que se necesita?
En este taller intensivo de iluminación te ayudaremos a resolver esas y otras preguntas. No encontrarás otro taller tan completo y preciso como este. Más de 7 años ofreciéndolo nos han ayudado a pulir el temario, la enseñanza, actualizar los equipos y sobre todo a reconocer las principales necesidades de los alumnos para plasmarlas en ejercicios prácticos que ayuden a los estudiantes a resolver sus dudas.
No solo hacemos ejercicios, te explicamos de manera clara la teoría que te permite entender los conceptos y poder aplicarlos eficazmente en una grabación. Con ella puedes adaptarte a cualquier situación, ajustar esquemas de iluminación predefinidos según las necesidades y posibilidades de cada proyecto.
Nuestro taller mezcla la teoría con la práctica, para que el alumno pueda aprender los conceptos teóricos mientras manipula el equipo de iluminación para resolver ejercicios reales. Esto lo hacemos con los equipos más nuevos en el mercado, desde cámaras de distintos modelos y marcas, óptica de cine, equipo de iluminación de última tecnología y todo lo manipulas tu mismo. Ese es otro de los objetivos principales del taller: que le pierdas el miedo a usar el equipo y que aprendas a usarlo de la manera correcta.
Sesión 1: El ABC de la iluminación.
Este primer día será más teórico que práctico. Así que la paciencia del alumno será importantísima, pues en este día se creará la base teórica que nos permitirá trabajar los ejercicios de los siguientes dos días.
TEMARIO:
¿Qué elementos intervienen en una imagen?
Plática sobre la calidad y forma de cada luz, temperatura de color, uso específico, versatilidad, y consumo de energía.
Iluminación de tres puntos: Key, Fill, Back.
Diferencia entre una luz dura y una suave y cómo combinarlas.
Ejercicios con las posiciones de cada luz, para qué sirve cada una y cómo cae la sombra sobre el personaje.
Iluminando a un personaje con luces modernas: fresnel led, luz de led dura, suave y semi suave.
La profundidad de campo
Obturador, Diafragma e ISO.
Sesión 2: Casos prácticos.
El segundo día estará lleno de ejercicios prácticos que se pueden replicar en diferentes situaciones. Entrevista de un personaje en interiores y exteriores. ¿Qué hacer cuando no tienes luces pero debes obtener una buena imagen? ¿Cómo aprovechar la luz natural? Se realizarán breves ejercicios con situaciones comunes pero presentando un reto a resolver.
Tamaños de encuadre sobre un personaje: Close Up, Medium Shot, Full Shot, American Shot, entre otros más.
Tipos de encuadre basados en el punto áureo y el Eje de mirada.
Iluminando a un personaje en el exterior sin ninguna luz y usando varias luces.
Usando las luces modernas profesionales y combinándolas con las caseras (prácticas), es decir, con aquellas que encuentras en cualquier casa o locación.
Filtros de luz -> CTB, CTO ¿Por qué el nombre? Temperatura de color y de cómo hacer un buen balance de blancos.
Difusores. Reflector/AlkaSeltzer. Banderas negras y tramoya.
Filtros ND.
Sesión 3: Creación de un ambiente cinematográfico.
En este último día los conocimientos adquiridos hasta ahora serán llevados hacia el lenguaje del cine. Resolveremos un ejercicio para darle todo el look cinematográfico. Basados en escenas de algunas películas famosas, simularemos su iluminación para obtener resultados similares pero sobre todo profesionales. Tendremos tiempo para hacer entre 2 y 3 ejercicios.
Se creará el ambiente de tres géneros cinematográficos. (terror, comedia, acción, aventura, etc.)
Se reforzarán los siguientes conceptos:
• Aprovechamiento de la luz existente; de exterior o del lugar
• Relleno y Negativo
• Luz suave, luz dura
• Posiciones de luz
• Uso de la óptica para dar profundidad e interés a la escena
• Uso de angular y su profundidad de campo
• Lente normal, y telefoto. Usar el telefoto para tener menor profundidad de campo. Uso de la óptica para dar profundidad e interés a la escena
• Relación fondo y sujeto
• Movimientos de zoom. Manual o servo
¿Cómo leer el Histograma?
Al final de curso se entregarán diplomas a todos los participantes que hayan asistido los tres días
INFORMES:
cursos@santasproducciones.com
RAÚL BRIBIESCA
Licenciado en Cinematografía. Ha estudiado fotografía y especializaciones en distintos Institutos como la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes), la Escuela Activa de Fotografía y en la American Society of Cinematographers en Hollywood, CA.
Ha fotografiado 29 cortometrajes de ficción, la mayoría de ellos pertenecientes al género de terror y 2 largometrajes. Entres sus proyectos más relevantes se encuentran:
- "What's wrong with mom?" ganador del concurso internacional #MiCreacionDeAnnabelle organizado por Warner Bros.
- "The Pencil" nominado a mejor cortometraje de terror en 2017 por Fright Meter Awards.
- "Yo Soy Terror" ganador del concurso de Nikon y Cinepremiere y la catrina de oro en el Festival Postmortem 2017.
- "Dulce Cereal" corto grabado en Colombia y selección oficial de "Sustefest 2017".
Entre sus películas se encuentran el documental "El Son del Chile Frito" con Lila Downs y "Mañana ya no estaremos aquí" filmada en 16mm de Josué Hermes.
En 2019 desarrolló una serie de terror para televisión llamada "7 sombras" y actualmente se encuentra desarrollando su ópera prima en el género de terror.