(14 hrs. Dividas en 2 sesiones)
La idea del curso es explicar de manera práctica y sencilla cómo se utiliza y se crea la luz para dar contexto a los objetos que deseamos fotografiar, saliéndonos de las fotografías comúnmente construidas en fotografía de producto. El objetivo es reflexionar sobre la luz desde lo visual, sin detenerse demasiado en la teoría
Metodología
Mayoritariamente el curso será práctico y se abordarán ciertos detalles teóricos cuando sea necesario. El desarrollo del curso será el siguiente:
1. Exposición por parte del maestro de un ejercicio práctico para entender la incidencia de la luz en objetos redondos, cilíndricos y mixtos; la potencia y distancia de la luz, distintos modificadores de luz y ángulos de incidencia. Uso del exposímetro, banderas y rebotes.
2. Ejercicios demostrativos del maestro (con la colaboración de los alumnos).
3. Ejercicios prácticos de los alumnos para reforzar los temas.
4. Retoque de algunos ejemplos de cada situación. 5. Al final del curso se enviarán las imágenes por correo electrónico para que los alumnos puedan retocarlas.
Requisitos del alumno:
- Conocimientos de fotografía básicos, exposición manual. Entendimiento de los Ratios de luz.
Aún cuando habrá algunos equipos disponibles, es muy recomendable que cada alumno traiga su cámara y lente con el que quiera trabajar para comprender mejor sus limitantes. Para el segundo día se revisarán algunos tipos de edición en la computadora del maestro. Por lo que no es necesario llevar computadora para la edición de imágenes, sin embargo puedes llevarla para seguir los ejercicios.
DÍA 1
¿Qué es la luz?
*Crear luz sobre objetos.
-Entender cómo funciona la luz. (Velocidades de obturación altas y bajas; Flash y luz continua)
-Esfera y cubo. (Ejercicio de visualización de la luz)
*Diferentes efectos y modificadores
-Armado y manipulación del equipo.
-Dar contexto en luz. (qué queremos decir con la iluminación; dirección y calidad de la luz)
-Iluminar por partes, sin esquemas establecidos de iluminación.
*Cualquier cosa es un producto.
-Botella.
-Cubiertos/cuchillos.
DÍA 2
*Cualquier cosa es un producto.
-Joyería.
-Cristalería.
-Bodegón.
-Rosa.
*Edición de algunas imágenes para compartir un flujo de trabajo
Al final del curso el alumno será capaz de:
- Comprender cómo funciona la luz y saber cómo modificarla según los accesorios que tenga a su disposición.
- Entender de manera práctica cómo hacer y crear diseños de iluminación según el resultado que quiera determinar.
- Diferenciar la cualidad de luz que necesita según el objeto que tenga que fotografiar.
- Pensar y desarrollar un método de trabajo efectivo para realizar una fotografía de producto.
Cuota de Recuperación: $2,600 (Incluye alimentos)
PREVENTA $2,300
HORA, FECHA Y LUGAR:
Sábado 23 y Domingo 24 de noviembre de 10:00 a 6:00pm
R7D: Golfo de Siam #32 Col. Tacuba, del Miguel Hidalgo
INFORMES:
cursos@santasproducciones.com
TONATIUH HERNÁNDEZ
Creador de imagen experimental y autodidacta. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por parte de la UNAM. Ha laborado para Privalia, Walmart, Pineda Covalin, Osom y para proyectos particulares. Su labor principal dentro de las empresas ha sido optimizar recursos y procesos en fotografía para mejorar los flujos de trabajo.
Página web: www.tonahb.com